Музей национальной культуры при Национальном культурном центре «Казань» постепенно становится центром притяжения для жителей и гостей столицы республики. Уже сейчас без многообразной творческой деятельности, организуемой в здании на берегу Казанки, осенённом крыльями птицы «Хоррият», культурная жизнь республики была бы намного беднее и однообразнее …
На рубеже двух столетий в последнее десятилетие XX века, в период формирования посттоталитарного общества, в Казани, как и в других городах России, стали возникать новые художественные галереи, салоны, музеи. Именно тогда в творчестве татарских художников были заложены основы развития новых форм и тенденций современного искусства, связанные с пробуждением национального самосознания, интересом к своей истории, культуре, религии, фольклору.
Современное искусство Татарстана, являясь частью уникальной мусульманской культуры, продолжило богатые древние традиции, уходящие в глубину веков.
Прологом будущей экспозиции Музея национальной культуры стала первая крупная выставка «Сокровища
искусств», охватившая период XVI-XX веков. Она открылась в 1992 году.
Создание экспозиции «Культура и искусство татарского народа в XX-XXI веках», а также Музея со временного искусства — ведущие на правления деятельности отдела искусств Музея национальной куль туры. Сегодня собрание музея на считывает несколько тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративного искусства. Принцип формирования коллекции прост — отбор произведений искусства музейного класса тех художников, чьи выставки проводились в Национальном культурном центре «Казань». Музейная коллекция создаётся из подлинных произведений художников Татарстана, а также представителей татарской диаспоры.
Одно из главных направлений деятельности Национального культурного центра «Казань» — выставочная деятельность. Прекрасный выставочный зал, современные экспозиционные площади позволяют осуществлять здесь как крупные художественные проекты, так и небольшие выставки. Крупные выставки проводились совместно с Министерством культуры, Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан и Управлением культуры администрации Казани. Ряд проектов стало возможным осуществить при поддержке известных московских галерей — «Времена года» (директор Р. Мусина), «Галерея Ольги Хлебниковой», Международной конфедерации Союзов художников (председатель исполкома М. Фаткулин).
Выставки вызывают живейший интерес у жителей города, гостей Казани, официальных делегаций. Наиболее значимые из них посещает и президент Республики Татарстан Минтимер Шаймиев.
В культурной жизни Казани выставки сменяют одна другую, и неожиданно оказывается, что разным художественным течениям, несхожим творческим манерам не тесно в соседстве друг с другом. Отдел искусств Музея национальной культуры стремится открывать новые имена, новые произведения, показывать всё новое в современном искусстве.
Наряду с персональными выставками таких известных художников и скульпторов как Ч. Ахмаров (Ташкент), И. Зарипов, Н. Индюхов, М. Усманов, Л. Сперанская, А. Фатхутдинов, И. Вулох (Москва), К. Замитов (Москва), Р. Гилазов (Санкт-Петербург) и других у нас состоялись выставки, открывшие новые имена — Л. Фасхутдиновой, И. Фазулзянова, Н. Хазиахметова, М. Вафина (Санкт-Петербург), А. Сафина (Чебоксары), Р. Миннебаева (Уфа). С огромным успехом прошли выставки групп художников «Дастан», «Чингисхан» (Уфа), «Евразия» (Санкт-Петербург), «Иль» (Ташкент).
Настоящей сенсацией для жителей Казани стала выставка популярного московского художника Эдуарда Шагеева, открытая в выставочном зале Национального культурного центра «Казань» в ноябре 1995 года.
Эдуард Шагеев — сюрреалист. Сюжеты его картин связаны с историей нашей страны. Он показал ряд графических работ, отражающих историю Гражданской и Отечественной войн. Интеллектуально-изощрённые композиции художника затрагивают важные проблемы современности. Постперестроечная эпоха с культом денег, жестокости дала ему большое количество тем. На его полотнах, вырастающих из некоего собственного мира, изображены человеческие тела, фантастические существа, насекомые.
— «Сюр», — отмечает художник, — это интереснейшая интеллектуальная игра, предоставляющая возможность различных, даже противоположных трактовок.
Выставка Шагеева получила широкий резонанс и подтвердила, что художник, участник многих всесоюзных и престижных международных выставок, находится на пике популярности.
«Продолжение легенды» — выставка группы «Чингисхан», проходившая весной 1996 года. Как творческий коллектив группа «Чингисхан» возникла в Уфе в 1990 году. Её организатором был Наиль Латфуллин — один из самых ярких художников уфимского андеграунда 1970-80-х годов.
В Казани художники представили около пятидесяти новых работ. Новаторское авангардное искусство «чингизханцев» глубоко национально по характеру, истоки их творчества — в современном освоении народного искусства. Элементы кубизма с новым колористическим звучанием позволяют Р. Ахметвалиеву передать динамику изображаемого. Это прежде всего герои татарских степей — воины-всадники («Всадник»). Нежностью, лиризмом наполнена работа «Проходящие девушки» Р. Ахметвалиева. Символико-геометрические построения опираются на живописные традиции Востока и Запада. Яркие декоративные произведения Р. Харисова, берущие начало в традиционных видах татарского искусства — вышивке, ткачестве, сочетают в себе реальность и художественный вымысел. Работы «чингисханцев» экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Казани, а также в Турции, Германии, Объединённых Арабских Эмиратах.
Уникальная выставка «Время. Художник. Вселенная» была открыта ко II Всемирному конгрессу татар. Идея, определившая её характер, проста и масштабна: показать развитие искусства и творческие возможности художников из различных регионов СНГ самой разной направленности, от реализма до авангарда. На выставке демонстрировались работы И. Зарипова, Ш. Шайдуллина, М. Усманова, А. Сайфутдинова, Р. Загидуллина. Галерея «Времена года» любезно предоставила произведения московских художников А. Мусалова, И. Урманче, Р. Сафиуллина, петербуржца А. Мукашева и симферопольца Р. Усейнова.
Наряду с живописью, графикой и скульптурой экспонировались предметы декоративно-прикладного искусства. Эту выставку посетили делегаты Всемирного конгресса татар, многочисленные зарубежные гости, жители нашей республики.
Весной 1997 года в Выставочном зале Национального культурного центра «Казань» с большим успехом прошла персональная выставка московского скульптора Т. Субханкулова — участника всесоюзных, всероссийских выставок и международных симпозиумов. Сегодня он является одним из ведущих скульпторов России среднего поколения, чьи произведения пользуются безусловным международным признанием.
Субханкулов — художник широкого диапазона. Его творчество характеризуется пластическими экспериментами, обусловленными индивидуальным восприятием нашей эпохи. Скульптору присущи внутренняя раскованность, свобода владения материалом. Образы Субханкулова строятся на грани покоя и движения, на хрупком равновесии реального и идеального. Его привлекают вечные темы искусства: любовь, материнство («Мать и дитя»). Скульптуры мастера участвуют в формировании искусства XXI века и, безусловно, являются украшением художественного собрания Национального культурного центра «Казань».
Крупным событием в культурной жизни России стал открывшийся в апреле 1998 года в Москве Международный художественный салон «ЦДХ-98». Он объединил шестнадцать Союзов художников и Академий художеств, сорок три галереи, восемь проектов, пятьдесят шесть индивидуальных участников. Этот крупный художественный проект представил современное искусство стран СНГ и дальнего зарубежья (Великобритания, США, Чехия). Салон содействовал активизации творческих контактов в постсоветском пространстве.
«ЦДХ-98» продемонстрировал как новаторские, так и традиционные течения в искусстве. Национальный культурный центр «Казань», галерея «Ренессанс» представили тогда в Москве работы художников и скульпторов И. Хасанова, А. Дорофеева, Р. Загидуллина, М. Саттарова, Т. Субханкулова, И. Нугманова, Л. Фасхутдиновой, Н. Галимова, С. Басова и А. Сафина. Галерея собрала москвичей, казанцев, чебоксарцев — художников разной степени известности, но их объединили некая общность взглядов на творчество и, конечно же, мастерство исполнения. Экспозиция галереи «Ренессанс» отразила образ эпохи, возникший из разных художественных, стилистических линий.
Серию новых работ представил известный казанский ориенталист И. Хасанов. В его произведениях заложены духовность, восточная мудрость, загадочность. Работам Хасанова присущи тонкий лиризм и философская глубина. Он выступил на выставке в новой ипостаси — скульптура. Классические традиции авангарда, кубистические тенденции ярко выражены в работах чебоксарского художника А. Сафина. Высокой исполнительской культурой отличаются графические листы москвича М. Саттарова, который порадовал галереей портретов современников. Украсили выставку работы Т. Субханкулова. Уникальные, полные духовного начала панно и шамаили Л. Фасхутдиновой, освоившей сложнейшие технологии национальной вышивки, вызвали огромный интерес у посетителей салона. Высокий профессиональный уровень отдельных произведений искусства, представленных галереей «Ренессанс», получил достойную оценку известных московских искусствоведов А. Кантора и А. Морозова, а также многочисленной публики, средств массовой информации.
Дыханием истории была наполнена первая национальная выставка известного казанского художника Р. Загидул-лина, открывшаяся в январе 1998 года. Работы Загидуллина — это удивительный синтез европейской живописи и восточной миниатюры. Одним из первых среди татарских художников Загидуллин обратился в своём творчестве к истории татарского народа времён Волжской Булгарии и Казанского ханства. Скрупулёзно изучив труды историков А. Халикова и Р. Фахрутдинова, он шаг за шагом воссоздаёт архитектуру, быт древней Казани, облик её горожан. Перед нами оживают ханская Казань, Казань XVI века — жемчужина Востока с мечетями, дворцами, караван-сараями, деревянными строениями («Казань XVI в.», «Светозарная Казань»). Город, стёртый с лица земли и возрождённый на полотнах.
Милые сердцу художника картины татарской народной жизни предстают перед современниками в романтическом ключе.
Один из самых ярких, самобытных художников Татарстана Шамиль Шайдуллин представил на суд зрителей шестьдесят живописных работ разных лет, разных жанров на персональной выставке, открывшейся в Национальном культурном центре «Казань» в мае 2000 года.
Живопись Шайдуллина — значительное явление в изобразительном искусстве Татарстана. В его произведениях органично взаимодействуют узнаваемая предметность и яркое иносказание. Цвет у Шайдуллина — главное средство, создающее композицию. Пейзажи, натюрморты, тематические картины поражают буйством красок и мощной положительной энергетикой. Художника привлекают и трудовые будни деревни, и идиллические бытовые сценки на лоне природы, праздники. Через всё его творчество проходит тема национального праздника сабантуй. За цикл работ «Новый сабантуй», «Сююмбика — последняя царица Казанского ханства», представленных на этой выставке, Ш. Шайдуллин был удостоен Тукаевской премии.
Выставочный сезон 2001 года в Национальном культурном центре «Казань» открылся персональной выставкой молодого художника Б. Гильванова, закончившего Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Творчество Гильванова сочетает в себе черты европейской живописи и самобытные традиции татарской культуры, прошлое в нём связуется с настоящим. Художник постоянно обращается к истории Волжской Булгарии, воссоздавая события тех лет.
Высокой исполнительской культурой выделяется серия графических работ «Сказание о Юсуфе». Одной из центральных тем творчества Гильванова являются женские образы. Перед зрителем — и конкретный образ, и в то же время уже не реальная женщина, а Муза художника. В серии «Легенды о принцессе Алтынчеч и сорока девушках» воспеваются красота, грация, изящество булгарских девушек.
Творчество художника — в непрерывном развитии. Он ищет новые темы, сюжеты, средства выражения. Неизменным остаётся национальное начало.
Ряд графических работ Б. Гильванова экспонируется в Музее национальной культуры.
Возвращаясь к теме совершенствования постоянной экспозиции Музея национальной культуры, в первую очередь следует сказать, что цель его раздела «Культура и искусство татарского народа XX-XXI веков» — показать историю развития национального искусства Татарстана в современную эпоху в её закономерном, последовательном развитии.
В экспозиции — целое созвездие имён. Живопись представлена традиционным реализмом таких известных мастеров как Ч. Ахмаров, И. Зарипов, Ш. Шайдуллин, К. Нафиков, Р. Хасанов Р. Вахитов, А. Сайфутдинов, Р. Загидуллин, а также авангардом Н. Латфуллина, Р. Ахметвалиева, В. Ханнанова, Р. Харисова, Н. Бекбулатова, И. Ха-санова, X. Шарипова, И. Гаянова, 3. Миннеахметова и других художников.
В графике представлены признанные мастера этого жанра Б. Урманче, Э. Шагеев, Т. Хазиахметов, Н. Альмеев, Р. Латыпов, М. Садыков, Г. Эйдинов, а также графические произведения молодых талантливых художников Н. Хазиахметова, Р. Миннебаева и Б. Гильванова.
В музее собрана прекрасная коллекция скульптуры. Это работы Р. Нигматуллиной, К. Замитова, Т. Субханкулова и Р. Хабибрахманова.
Современная живопись, графика, скульптура, театральные декорации, новейшие архитектурные проекты составят единый комплекс с уникальными предметами декоративно-прикладного искусства.
Богатая и интересная коллекция современного искусства с успехом демонстрировалась на крупных общероссийских и международных выставках в Венгрии, Германии, Турции, Объединённых Арабских Эмиратах, Франции.
Экспозиция зала современного искусства — великолепный учебный центр для школьников и студентов, где проводятся занятия по истории искусств и художественной жизни Татарстана.
В связи с предстоящим тысячелетним юбилеем Казани музей разработал значительные выставочные проекты. Это, в частности, ряд замечательых выставок из коллекций Государственного Эрмитажа и Русского музея. В обозримом будущем планируются выставки живописи и коллажей памяти С. Параджанова, живописи 3. Церетели, а также выставки известных татарских художников М. Саттарова, Р. Сафиуллина, Р. Доминова, Ш. Абдусалямова… Как и прежде, мы ждём многих и многих посетителей.