Искусство шитья золотом, родиной которого считается Восток, имеет древнюю историю. Вавилон уже в древности был известен своими вышивками и, по словам Плиния, там как раз и был изобретен способ вышивки по ткани нитями разных цветов. Впоследствии, когда Вавилон входил в состав Римской империи, он славился пёстрыми вышивками золотом, шёлком или шерстью. Золотошвейные традиции успешно развивались в Византии, где шитые золотом пышные одежды носили особы императорскою двора и придворная знать. Золотошвейное искусство процветало также в Персии, которая в свою очередь имела постоянные связи с Византией. Золотошвейное искусство казанских татар также имеет древние корни.

Классические приёмы шитья золотом были известны татарам уже со времён Волжской Булгарии. О том, что собой представляло татарское золотное шитье в средние века, можно лишь предполагать, но известно, что с XVIII века оно получило широкое распространение. Вышивкой прядеными золотыми нитями, волочёным золотом, канителью украшали мужские и женские головные уборы, футляры и накидки на Коран, шамаили, обереги, нагрудные элементы женского костюма («изю». «кукрэкчэ») и многое другое. Популярнейшей в татарском народном творчестве была тамбурная вышивка: на её фоне золотошвейное искусство представляется элитарным и рафинированным. Действительно, полихромия, пестрота красок татарской тамбурной вышивки, живость и непосредственность орнамента отражают её истинно народный характер. Шитые же золотом изделия, изначально доступные лишь знатным и состоятельным людям, отражали их вкусы, имели несколько иную эстетику. Золотошвейное искусство воплощало причудливое переплетение социального заказа времени и веками сложившихся устойчивых народных представлений о красоте, целесообразности, гармоничной функциональности.
Золотые узоры на бархате глубоких сочных тонов напоминают сканые узоры ювелирных украшений татарских мастеров. В ансамбле национального костюма настолько гармонично сочетание золотошвейных деталей и ювелирных изделий, что в этом видимо, и заключается секрет красоты и неповторимости старинной одежды татар.

Особую ценность представляет орнамент. Стилизованные природные мотивы в золотном шитье татар сохранили свою мифологичность, символический смысл архаичных степных, языческих изображений. Многие мотивы проникали с привозными украшениями, богатыми восточными тканями…
На протяжении многих веков складывались традиции татарского золотого шитья, уходящие корнями в глубокую древность. Искусство шитья золотом обогащалось многими заимствованиями из соседних культур, и тем не менее сохранило свои самобытность и неповторимость.
В конце XIX – начале XX веков татарская вышивка золотом, наряду с ичижным ремеслом, оформилась как промысел. «Каляпушный» промысел был одним из процветающих в Казани и Заказанье. Калфаки (женские головные уборы), тюбетейки, обувь из бархата, расшитые канителью и мишурой, пользовались большим успехом не только в России, но и за её пределами.
К сожалению, в конце 1920-х годов художественный уровень изделий золотошвейных мастерских стал падать, а вскоре промысел совершенно угас на долгие годы.
Традиции золотошвейного ремесла, будучи забытыми в советский период, стали возрождаться вначале 1990-х годов молодыми художниками-профессионалами. Одна из них, выпускница Казанского художественного училища Луиза Фасхутдинова, в 1991 году прошла учёбу в Бухаре — традиционном центре золотошвейного искусства, где приобщилась к классике золотошвейного промысла, освоила десятки швов, приёмов и технологий.
Вернувшись в Казань, Луиза много времени провела в фондах музеев, исследуя старинные вышивки, общаясь с искусствоведами, этнографами, создавая новые вещи. Она выработала свой почерк и особый стиль, более облегчённый, с долей изящества и поэзии, что позволило включить классическое золотошвейное искусство в современную среду. Стараясь сохранить этническую традиционную суть, художница создаёт изящные высокохудожественные вещи. В этом ей помогают полученное позже историческое образование, изучение этнографии татар, поездки в различные страны Востока (Пакистан, Турция), этнографические экспедиции (Астрахань, Эскишехир). Вступив в 1994 году в Союз художников Татарстана, Луиза подтвердила своё намерение профессионально участвовать в художественном развитии декоративно-прикладного искусства Татарстана.
Произведения Луизы Фасхутдиновой за короткий срок приобрели крупнейшие старые и новые музеи Татарстана — Музей изобразительных искусств республики, Фонд «Туран», Музей национальной культуры Национального культурного центра «Казань».
Луиза Фасхутлннова — одна из перспективных художников в области прикладного искусства, профессионализм которой, наряду с самобытностью художественных решений, обеспечил её имени высокий музейно-выставочный рейтинг в Татарстане, России и за рубежом. Золотное шитьё мастера в составе художественных выставок Татарстана объехало полмира, побывав в Венгрии, Германии, Турции, Объединённых Арабских Эмиратах, Ираке, Пакистане, Белоруссии, Франции.
Наряду с тем. что Луиза Фасхутдинова освоила сложнейшие технологии национальной вышивки и закрепила их в деталях одежды и интерьера, она — художник-историк, автор научных реконструкций парадной одежды XIX – начала XX веков, занявших достойное место в экспозициях историко-культурных выставок «Татар доньясы» и «Древняя Казань» центра «Казань» и музея города Альметьевска.